貴州民族藝術的華彩綻放：第五屆少數民族文藝會演全景回顧

在貴州民族文化傳承發展的歷史卷軸上，每四年一屆的高規格文藝盛會——全省少數民族文藝會演，猶如一串璀璨的明珠。2013年10月18日，第五屆盛會于貴陽國際會議中心啟幕，黔東南州代表團以一臺《銀秀》拉開為期11天的藝術盛宴序幕。時任省委副書記李軍宣布開幕，劉曉凱、喻紅秋、何力等多位省級領導出席，蒙啟良副省長在致辭中強調：“這是推動我省少數民族文化大發展大繁榮的重要舉措”，期待各代表團“唱響民族文藝‘好聲音’，拍好團結進步‘全家福’”。

一、盛會全景：民族藝術的集體綻放

- 歷史沿革與定位：作為《貴州省實施〈中華人民共和國民族區域自治法〉若干規定》的重要實踐，該會演自創立之初便承載著展示、傳承與創新民族文化的使命。第五屆會演正處在貴州著力建設“多彩貴州民族特色文化強省”的關鍵階段，既延續了傳統，也為后續發展奠定基礎。

- 規模與陣容：全省9個市州及專業院團傾力參與，連續11天輪番展演13臺原創劇目。從黔南州的水族風情歌舞《水家人》，到黔西南的現代布依戲《谷藝神袍》；從六盤水的《夢向涼都飛》到安順的《亞魯王》，覆蓋苗族、侗族、布依族、水族、仡佬族等世居民族，堪稱貴州民族文藝的“奧林匹克”。

- 藝術融合探索：本屆劇目突破單一藝術形式壁壘，如貴州民族大學的《鼓道苗疆》將苗族音樂、舞蹈與舞臺美術融合為“音畫”藝術；遵義市代表團的儺韻歌舞《道·仡佬·真》則挖掘仡佬族儺戲的儀式性，賦予其現代舞臺美學表達，體現“創造性轉化”的早期實踐。

二、經典劇目：多元文化的舞臺詮釋

開幕式劇目《銀秀》以苗侗文化為核心，通過歌舞詩形式展現黔東南的民族生態。其成功演出，為后續貴州連續選送《嘎老》《巫卡調恰》等劇目晉京參加全國會演積累了經驗；畢節市的民族歌舞劇《阿媚懇》與黔西南的《谷藝神袍》，分別聚焦彝族敘事傳統與布依戲革新，成為民族戲劇現代化的重要探索；貴陽市的《黔林·溪水》與六盤水的《夢向涼都飛》，則通過山水意象與民族樂舞的結合，構建了“生態貴州”的藝術符號。

三、文化影響：承前啟后的里程碑

- 制度性保障的確立：本屆會演明確“四年一屆”的舉辦周期（被后續歷屆延續至今），推動其從階段性活動升級為制度性文化工程。第七屆（2021年）涌現的《云上梯田》《侗寨琴聲》等精品，及2025年第八屆以“中華民族一家親”為主題的13臺劇目，均受益于此機制。

- 文化認同與產業發展的雙促進：會演不僅是舞臺藝術的展示，更成為增進民族認同、凝聚文化自信的載體。蒙啟良在致辭中強調其“譜寫民族團結進步凱歌”的意義，而展演所積累的作品、人才與經驗，亦助推貴州“民族文化+旅游”融合，如2025年第八屆會演同步開展的民族手工藝展銷與文旅推介。

- 創新基因的延續：第五屆在劇目題材和形式上的探索，為后續創作開辟路徑。例如，《銀秀》對苗侗元素的舞臺化提煉，與第八屆開幕劇《山河同心》融合屯堡地戲、苗族歌舞講述抗戰故事的思路一脈相承，體現“創新性發展”的深化。

“燈火輝煌、座無虛席”——2013年貴陽國際會議中心的那個夜晚，當《銀秀》的鼓點敲響，貴州各民族的文化血脈在舞臺上澎湃涌動。一位苗族歌師手撫銀飾唱起古歌，舞臺光影流轉，仿佛將觀眾帶入清水江畔的吊腳樓間。這種跨越時空的文化共振，正是會演最動人的力量。

從第五屆的《銀秀》《谷藝神袍》，到第七屆斬獲特別獎的《云上梯田》《侗寨琴聲》，再到2025年第八屆聚焦紅色精神與生態巨變的《山河同心》《路，在云端》，貴州少數民族文藝會演已形成“傳統為基、創新為翼”的創作譜系。它不僅記錄著民族藝術的生生不息，更以舞臺為鏡，映照出貴州各族兒女共同繪就的“中華民族一家親”的時代畫卷。